Artistas de Tucumán, Córdoba y Salta presentan obras que exploran la materia, el paisaje, la memoria y los sistemas de orden contemporáneos.
El Museo de Arte Contemporáneo de Salta inaugura su programación 2026 con la apertura de cuatro nuevas muestras que proponen un recorrido por diversas prácticas artísticas, materialidades y perspectivas del arte contemporáneo.
Las muestras podrán visitarse desde el viernes 6 de marzo hasta finales de abril.
LO SÓLIDO EN LA PARADOJA
LEONOR ASAR (TUC) – PILAR GARZÓN DUARTE (CBA)
CURADURÍA: CECILIA QUINTEROS MACCIÓ (TUC)
INAUGURACIÓN: VIERNES 6 DE MARZO – 20 HS
“Lo sólido en la paradoja”, con curaduría de Cecilia Quinteros Macció, reúne a las artistas Leonor Asar (Tucumán) y Pilar Garzón Duarte (Córdoba) en un diálogo que revisa nuestra percepción de la materia y cuestiona la idea de lo sólido como límite inamovible.
A partir de materiales asociados a la racionalidad constructiva —madera, acero, piedra y geometrías puras— las artistas proponen una exploración donde la materia deja de ser obstáculo para convertirse en vehículo de lo sutil, lo simbólico y lo intangible.
Leonor Asar construye estructuras que remiten a espacios habitables y saberes ancestrales, generando ámbitos donde el vacío se activa como refugio y permanencia.
Pilar Garzón Duarte, desde el trabajo con el metal y la abstracción, interviene la rigidez para crear cartografías que tensan densidad y levedad, desplazando la gravedad hacia una experiencia interior.
La exposición invita a percibir el espacio más allá de los objetos, proponiendo un recorrido donde lo sólido se transforma en territorio sensible.
+BIO
Leonor Asar
Artista visual nacida en Tucumán, Argentina, en 1969. Dedicada especialmente a la pintura, el dibujo y lo objetual. Se recibió de arquitecta en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U.N.T. Desde 1997 realiza exposiciones colectivas e individuales en espacios independientes, museos y galerías de arte en Tucumán y Buenos Aires, como así también en otras provincias argentinas y en el extranjero. Participa en salones y certámenes provinciales, regionales y nacionales. Sus obras se encuentran en colecciones privadas, en Argentina, Estados Unidos, España, Uruguay, Malasia, Singapur, como así también en bancos y entidades oficiales.
Pilar Garzón Duarte
Artista visual nacida en la ciudad de Córdoba en 1974, inicia su acercamiento en su infancia a partir de la realización de talleres de cerámica. Realiza la carrera de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Córdoba, la Licenciatura en Escultura, también Fotografía y Gestión Cultural. Ha realizado diversas clínicas y talleres de Arte con importantes referentes de la escena nacional de diferentes lugares. Participa en distintas exposiciones individuales y colectivas en espacios independientes, museos y galerías de arte del país. También posee obras emplazadas de forma permanente en edificios de localidades de su provincia. Sus obras pertenecen a distintas colecciones tanto de la provincia de Córdoba como de distintas provincias del país.
DERIVAS DE UN PATRÓN SOBRE PAISAJES INCIERTOS
PABLO GUIOT
CURADURÍA: JAVIER SORIA VÁZQUEZ
INAUGURACIÓN: VIERNES 6 DE MARZO – 20 HS
«Derivas de un patrón sobre paisajes inciertos», del artista Pablo Guiot, con la curaduría de Javier Soria Vázquez, propone un recorrido que interpela los sistemas de orden en nuestra sociedad. La muestra explora el concepto de «patrón» no solo como una repetición estética, sino como una estructura de poder y control. La muestra se presenta como un «territorio de fricción». A través de sus series, Guiot investiga el patrón desde dos dimensiones:
-La Dimensión Poética: Donde la repetición no busca la copia exacta, sino que introduce pequeñas fisuras y derivas, permitiendo que el orden se disuelva en la incertidumbre del paisaje.
-La Dimensión Política: Una mirada más cruda donde el patrón actúa como una figura de mando que se impone, revelando las tensiones entre las normas establecidas y aquello que se resiste a ser contenido.
»Derivas de un patrón sobre paisajes inciertos» es una invitación a interrogar los sistemas que ordenan nuestra experiencia y a descubrir grietas de libertad incluso en los escenarios más rígidos
+BIO
Pablo Guiot
Nace en 1972 en San Miguel de Tucumán. Cursa sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la U.N.T. y la Licenciatura en Artes en la Facultad de Artes de la U.N.T. Director de Espacio La Punta entre 2007 y 2012. Forma parte del grupo El ingenio entre 2000 y 2003. Cuenta con muestras individuales como: “La lógica del capricho”, Galería Biomba, Tucumán, 2025; “Un logar Otro”, Galería Cecilia Caballero, Buenos Aires, 2024; “Grandes derrumbes, pequeñas construcciones”,
El Taller, Tucumán (2016); “Travelling”, Espacio Tucumán, Buenos Aires (2014); “La parte humana de los humanos que nos volvimos máquinas”, Galería Chez Vautier, Buenos Aires, (2009); “Sentado frente al mar”, Baltar Contemporáneo, Mar del Plata (2007); “El artista Pablo Guiot”, Galería El Borde, Buenos Aires, (2006). Y colectivas como: “Un continente”, Biomba Galería, Tucumán, 2024; “Que la gente confíe”, Galería Cecilia Caballero, Buenos Aires, 2022; “El futuro ya llegó (hace rato), CCK, Buenos Aires (2016); “Huellas en el barro” Galería Pasaje 17, Buenos Aires, “Taller C muestra” MAC, Salta (2014); “Colectivos & Asociados”, con El Ingenio, Casa de América, Madrid, España, “Paisajes privados, prisiones colectivas”, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (2002). Obtiene Premios, Becas y es seleccionado para Clínicas y Residencias como: Primer Premio Adquisición Premio Itaú Artes Visuales 14° Edición, Museo Caraffa, Córdoba 2023; Premio a la Segunda Mejor Obra Adquisición, 110° Salón Nacional de Artes Visuales, CCK, Buenos Aires (2022), Premio 3° Semana de las Artes organizada por el Ente Cultural de Tucumán, con “Polifónica” junto a Javier Soria Vázquez y El Taller Arte y Oficio, Tucumán Beca Formadores, Fondo Nacional de las Artes (2022); Premio para Proyectos Expositivos en Espacios Independientes, Proyecto Polifónica (2022); Primer Premio “46° Salón de Tucumán para el ámbito Nacional Artes Visuales”, Museo Timoteo Navarro, Tucumán (2018); “Programa de adquisición y promoción de las artes visuales” Casa de Gobierno, Tucumán (2016); “Incentivo económico para la realización de un catálogo”, Fondo Argentino de Desarrollo Cultural, Ministerio de Cultura de la Nación (2015); “Premio Igualdad Cultural” Secretaría de Cultura de la Nación, y Clínica para artistas de Tucumán y Santiago del Estero, Fondo Nacional de las Artes (2013); Residencias “Urra”, Buenos Aires (2010); Beca para grupos de artistas, con “La Punta”, Fondo Nacional de las Artes, Tucumán (2009); primer Premio Regional, Sección Dibujo y Grabado Salón OSDE, Buenos Aires; Beca de Perfeccionamiento para artistas del interior del País, Fondo Nacional de las Artes, para asistir al taller de Jorge Macchi, y “Segundo Premio Salón VII Julio Cultural de la U.N.T.” Tucumán (2005); Programa de Residencias de El Basilisco, Avellaneda, Buenos Aires (2005); Mención en “Proyecto Red” ArteBA 2004 / Fundación ArteBA; Work Shop “Encuentros de producción y contexto de creación” para artistas del NOA, TRAMA, Tucumán (2002); “Encuentros de producción y análisis de obra para jóvenes artistas del NOA”, a cargo de Pablo Siquier y Graciela Sacco, Fundación Antorchas y Taller ”C”, Tucumán (2001).
Vive y trabaja en Tucumán.
CASA-INVERNADERO
MÓNICA GARCÍA CAPISANO
CURADURÍA: PATRICIA GODOY
TEXTOS: MARGARITA LOTUFO VALDÉS
INAUGURACIÓN: VIERNES 6 DE MARZO 20 HS
«Casa-Invernadero», de la artista Mónica García Capisano con la curaduría de Patricia Godoy y textos de Margarita Lotufo Valdés explora el cuidado, la siembra y el resguardo de lo vital.
La muestra nace de la unión de dos conceptos: la casa como refugio de semillas y el invernadero como espacio de protección. A través de una mirada amorosa y paciente, la artista propone un vínculo con el entorno basado en el gesto cotidiano de cuidar y sembrar para el futuro.
La exposición se caracteriza por el diálogo entre la arquitectura y la naturaleza, donde las piezas muestran diferentes lenguajes como el dibujo, la acuarela y el collage, entre otros.
+BIO
Mónica García Capisano
Artista salteña, su vínculo con el arte empezó temprano y nunca se interrumpió. Desde los talleres de la infancia hasta la formación, la docencia y el taller propio, crear fue siempre una forma de vida. Pintar, enseñar, criar hijos y trabajar sucedieron en paralelo, sostenidos por una idea clara: el arte no es una iluminación repentina, sino un oficio de constancia y manos sucias. Desde sus orígenes, estuvo vinculada a la tierra y creció entendiendo sus ritmos, una herencia que hoy vuelve a aparecer con la misma paciencia con la que cuida su jardín. Su obra nace de una relación profunda con la naturaleza y con lo manual, heredada del campo y de su historia familiar. El jardín no es solo inspiración: es origen, ritual diario y espacio de observación. Semillas, bulbos, tierra en las manos, estanques, huertas y recorridas silenciosas antes de empezar el día forman parte de su proceso creativo. Atrás quedaron los prejuicios sobre lo figurativo; hoy sus flores son una declaración de principios. A través de la materia y el dibujo diario, busca que quien observe su obra se transporte a ese rincón vivo, se pregunte algo nuevo y vibre con la magia
PROYECTO V.A.C.A
TÁCTICAS DE UNA CONGREGACIÓN
ROMA BARROS
INAUGURACIÓN: VIERNES 6 DE MARZO 20 HS
«Tácticas de una congregación», de la artista Roma Barros propone una relectura íntima de la identidad salteña a través del arte textil y pictórico.
A través de una cuidada selección de pinturas, objetos y bordados, la artista presenta una exhibición que activa la memoria y el oficio como territorios vivos. Roma invita a habitar el «tiempo lento» del trabajo manual para redescubrir la pertenencia y el afecto en cada puntada y pincelada.
La exposición se construye como un gesto de reunión y resistencia sensible: la obra combina lo textil, lo pictórico y lo objetual para re significar lo heredado y lo aprendido.
A través de su oficio, Roma propone una mirada personal sobre su profesión y sus raíces, convirtiendo el hacer manual en una forma de pensamiento.
»Tácticas de una congregación» es un encuentro entre la tradición y la expresión contemporánea, donde lo elegido y lo heredado se reúnen para dar vida a nuevas narrativas.
+BIO
Roma Barros
Nació en Salta en 1987, acunada en un barrio de macrocentro. Vivió en Tucumán, Buenos Aires y actualmente en Salta capital.
Es Licenciada en Artes, egresada de la Universidad Nacional de Tucumán, con orientación en grabado y Arte Contemporáneo. Se dedica a la docencia, producción visual, restauración y conservación de obras de arte y colabora con el proyecto de CIUNSA (2732) “Territorios e identidades en producciones estéticas de frontera’’ desde el 2021. Realizó muestras colectivas e individuales en Salta, Buenos Aires, Misiones, Tucumán, Colombia y EEUU.
Realizó residencia de obra en Mundo Dios y Zona Imaginaria. Fue asistente de taller de Sandro Pereira y María Laura Buccianti. Tiene un espacio móvil donde reivindica el bordado como eje transversal – ancestral, compartiendo diferentes técnicas del mundo y abordajes colectivos, llamado El Club del Bordado.