Tramas une el patrimonio etnolóxico con el arte contemporáneo de seis creadores americanos El Museu Etnològic i de Cultures del Món albergará una exhibición que vincula pasado y presente a través del arte.
La sala de exposiciones temporales de la Sede Montcada albergará la muestra Tramas. Obras tradicionales y creaciones contemporáneas americanas desde el 18 de septiembre de 2026 hasta el 25 de abril de 2027. La propuesta, comisariada por Estela Ocampo, propone una aproximación a las culturas americanas a través de sus expresiones artísticas y de los sistemas de creencias y de pensamiento que se reflejan en ellas.
El recorrido se articula a partir de la relación entre las piezas del Museu Etnològic i de Cultures del Món y las obras contemporáneas de seis artistas, destacando tanto la persistencia como la transformación de tradiciones culturales que conectan el pasado con el presente. Uno de los motivos centrales de la exhibición son las tramas, no solo por la presencia de las líneas que trazan las figuras de las piezas andinas y del kené, un complejo sistema de patrones geométricos que se entrelazan para ornamentar una gran diversidad de materiales de los tejidos y las cerámicas shipibo-konibo, sino también por las tramas que unen estas piezas patrimoniales con las creaciones contemporáneas y con las voces de los y las artistas. Las colecciones del museo ocupan un lugar central en la propuesta y ponen de relieve las dimensiones materiales, simbólicas y narrativas del tejido. La muestra destaca asimismo la creatividad de estos creadores contemporáneos y la reelaboración que hacen de sus culturas, así como la dimensión política de este fenómeno y su diálogo con corrientes del arte y del pensamiento contemporáneos en defensa de la naturaleza.
Entre los participantes se encuentra Sebastiana Calfuqueo, nacida en Santiago de Chile en 1991, artista mapuche trans, curadora de Espacio218 y parte del colectivo mapuche Rangiñtulewfü y de la revista Yene, cuya práctica se presenta a través de la performance, la instalación, la cerámica y el vídeo para reflexionar sobre las dinámicas sociales, culturales y políticas del sujeto mapuche, abordar temáticas feministas, de género y medioambientales, y analizar las dinámicas coloniales entre las cosmovisiones indígenas y el pensamiento occidental. También participa David Díaz Gonzales, nacido en Nuevo Saposoa, Perú, en 1992, comunicador indígena, fotógrafo e investigador visual del pueblo shipibo-konibo galardonado con varios premios y becas, cuya práctica aborda los impactos socioambientales que afectan a los pueblos indígenas amazónicos como la deforestación y la invasión de territorios comunales, impulsando proyectos que buscan fortalecer la memoria colectiva, la defensa del territorio y la representación de los pueblos indígenas desde sus propias voces. Otra de las creadoras es Sara Flores, nacida en Tambo Mayo, Perú, en 1950, perteneciente al pueblo shipibo-konibo distribuido a lo largo del río Ucayali, cuyas complejas obras de geometría intrincada expresan la práctica matrilineal e intergeneracional del kené arraigada en las tradiciones de su legado ancestral y en el ecosistema amazónico, y quien además representa a Perú en la 61.ª Bienal de Arte de Venecia en 2026. Por su parte, Sheroanawe Hakihiiwe, nacido en Sheroana, Venezuela, en 1971 y residente en Platanal, comunidad yanomami en el Alto Orinoco, desarrolla desde la década de los noventa un trabajo orientado al rescate de la memoria oral, la cosmogonía y las tradiciones de su pueblo a través de papel artesanal, libros comunitarios y un lenguaje sintético de dibujo sobre la relación de su comunidad con el paisaje. Asimismo, Bernardo Oyarzún, nacido en Los Muermos, Chile, en 1963 y licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Chile, aborda la historia, el territorio y la cultura popular mediante instalaciones, fotografías y performances incorporando su propio cuerpo y biografía para reflexionar sobre el mestizaje y su ascendencia mapuche, habiendo representado a Chile en la 57.ª Bienal de Venecia en 2017 con la obra Werken y extendiendo su práctica a la docencia, la museografía y el montaje.
La artista Guadalupe Miles, nacida en Buenos Aires en 1971 y residente en Bárcena, Jujuy, Argentina, impulsa proyectos artísticos, culturales y educativos con comunidades iowaja, nivaclé y wichí en el Chaco salteño y en la región de Quebrada y Puna. En las zonas fronterizas entre Argentina, Bolivia, Paraguay y Chile promueve experiencias transculturales para el resurgimiento del conocimiento colectivo y la visibilidad de las comunidades, habiendo entregado en 2022 copias de sus imágenes a las comunidades en la actividad Restituciones afectivas. Al respecto de su participación, la propia Guadalupe Miles destacó que le resulta una excelente oportunidad compartir este trabajo en una muestra de proyección internacional en Barcelona, donde la mayoría de los expositores son creadores indígenas, lo que representa un hito de gran valor junto con sus publicaciones y la próxima presentación de su libro en el Museo del Barro en Paraguay proyectada para el año entrante.
Para el Museu Etnològic i de Cultures del Món esta propuesta se inscribe en el compromiso de repensar constantemente sus fondos, favorecer lecturas plurales e incorporar las perspectivas de las comunidades que han producido los objetos conservados. Más que ofrecer respuestas cerradas, el recorrido invita a escuchar las voces de los y las artistas y a reconocer el valor de los conocimientos que atesoran y transmiten.