Las exposiciones abrirán el viernes 7 de agosto a las 20 con propuestas que invitan a recorrer distintas miradas sobre el paisaje, la comunidad y la creación.
El Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC) inaugurará el próximo viernes 7 de agosto, a las 20, un nuevo ciclo de exposiciones que reunirá diversas propuestas artísticas atravesadas por el paisaje, la memoria, la identidad y las prácticas contemporáneas. La apertura permitirá al público recorrer un conjunto de muestras que dialogan entre sí a partir de diferentes lenguajes y materiales, consolidando al museo como un espacio de encuentro entre la creación actual y las múltiples formas de habitar el territorio.
En la planta baja, la programación propone un recorrido que enlaza fotografía, grabado e instalación para reflexionar sobre la naturaleza, las fibras naturales y los vínculos con el norte argentino. A través de distintas perspectivas sensibles, las obras invitan a redescubrir el paisaje como un espacio de memoria, identidad y transformación. La propuesta se completa con una instalación colectiva emplazada en las vidrieras del museo, donde el arte y la pedagogía se entrelazan para construir un refugio comunitario, poniendo en valor el trabajo colaborativo y la capacidad del arte para generar espacios de encuentro.
En la planta alta continuará la exhibición de una destacada selección de arte textil contemporáneo que establece un puente entre los saberes ancestrales y las búsquedas experimentales de la actualidad. Las obras ponen en diálogo técnicas tradicionales con nuevas formas de producción artística, evidenciando la vigencia de los oficios textiles y su permanente capacidad de renovación.
Las nuevas muestras podrán visitarse desde su inauguración y ofrecen una experiencia que transforma la materia, el territorio y la memoria en un recorrido artístico abierto a toda la comunidad. El acto de apertura se realizará el viernes 7 de agosto a las 20 en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, con entrada libre para quienes deseen conocer las nuevas propuestas expositivas.
IMAGO MUNDI
JULIET RUIZ
CURADURÍA: CAROLINA COPPENS
INAUGURACIÓN: VIERNES 7 DE AGOSTO :: 20 HS
PLANTA BAJA
En Imago Mundi, la artista Juliet Ruiz despliega un cuerpo de obra articulado a través de diversos formatos, escalas y lenguajes que combinan la fotografía y el grabado. Aunque a primera vista la exposición invita a pensar en la naturaleza como eje central, la propuesta va más allá de lo puramente contemplativo para tejer una red de ideas subyacentes e interconectadas que construyen una verdadera «imagen del mundo» desde el territorio del norte argentino.
A través de un recorrido por series emblemáticas como Imago Mundi, Jardines del aire y Universo Yungas, la mirada de la artista se detiene en instantes condensados: desde la escala microscópica de una minúscula partícula como parte de un todo infinito, hasta la inmensidad apabullante y el universo orgánico de la vegetación nativa. Las imágenes reunidas no operan de manera aleatoria, sino que conforman un mapa sensible de identidad situada que proyecta lo privado hacia lo colectivo, ofreciendo un reflejo familiar y cercano para el espectador.
En el aspecto material y técnico, Ruiz amplía el marco interpretativo mediante el cruce de técnicas tradicionales y procedimientos contemporáneos. La exhibición reúne desde planchas de acero inoxidable con impresiones fotográficas de gran impacto visual, hasta papeles serigrafiados o pintados con tierras del lugar y textiles atravesados por fotografías transferidas y bordados a mano. En este diálogo constante entre lo orgánico, lo mutable y las texturas de superficies industriales, la artista modela la comprensión de su propio entorno e historia, dando forma a una visión tan íntima como universal.
+BIO
Juliet Ruiz (Venezuela, 1970; reside en Tucumán desde 1980) es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Su propuesta se despliega como una Imago Mundi: una arquitectura visual que conecta la mínima unidad botánica con la vasta magnitud del paisaje para construir una identidad territorial situada. A través de la hibridación entre fotografía digital y procedimientos de grabado, la artista rescata la memoria del entorno norteño y la iconografía industrial azucarera, materializando su narrativa en soportes que contrastan lo orgánico con lo industrial, tales como acero inoxidable, cobre, papeles con pigmentos de tierra y textiles bordados.
Con una trayectoria distinguida por 17 premios, sobresalen recientemente el 2º Premio Fomento DAR (2025), el 2º Premio Salón Ciudad de Yerba Buena (2025) y el 2º Premio Adquisición en el 49º Salón de Tucumán (2021). Desde 1993, mantiene una sostenida labor en circuitos nacionales e internacionales, proyectando en 2025 su trabajo en muestras en Austria y Francia, además de participar regularmente en ferias de referencia como arteBA, FAS Salta y MAC Córdoba.
Su obra forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, entre las que destacan la el MAC de Salta, el Museo Provincial Timoteo Navarro y la Pinacoteca de la UNT. Actualmente ejerce como Profesora Adjunta en la Facultad de Artes de la UNT y docente en la Escuela de Bellas Artes «Atilio Terragni (UNT).
Carolina Coppens es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, España y Licenciada en Artes por la UNT. Artista e investigadora del IICP y del CECAC de la UNT. Como docente y conferenciante impartió clases, cursos y conferencias en la Universidad de Valencia y la Universidad Politécnica de Valencia, fue profesora Asociada en la Universidad de Zaragoza. Actualmente es profesora en la UNT en las cátedras de Historia del Arte, Teoría del Arte y Teoría, Crítica y Curaduría.
En el área de la curaduría y la gestión trabajó desde 1.999 tanto en proyectos institucionales como privados, en la Universidad Politécnica de Valencia, La Casa de la Cultura de Castellón; Paz y Desarrollo ONGD, etc. En proyectos como RED NÓMADE en sus ediciones de Valencia y París; Excéntricas las que tejen; La Almohada de Hierba; Mujeres en Tránsito; Distintos tiempos el mismo Lugar entre otros, en Valencia, España junto a awayo-ria.
En la actualidad se desempeña como Curadora de la Colección de Arte de la Municipalidad de S. M. de Tucumán a cargo del «Plan Curatorial para la conservación del patrimonio artístico municipal»
DONDE ANIDA EL DESEO
LORENA DAIANA – NATALIA RUEDA
CURADURIA: XIMENA SEGÓN
INAUGURACIÓN: VIERNES 7 DE AGOSTO :: 20 HS
VIDRIERAS
Donde anida el deseo es una propuesta expositiva que cruza de manera profunda el arte contemporáneo, la pedagogía, la ecología y los saberes ancestrales del territorio salteño. A través del trabajo conjunto de Lorena Daiana y Natalia Rueda, la muestra concibe a la práctica artística como un espacio de resistencia estética, comunitaria y ambiental, transformando el entorno cotidiano en dispositivos de resguardo, memoria y dignidad vital.
Por un lado, la obra de Daiana López responde a la urgencia territorial y a la problemática del impacto ambiental frente a la tala indiscriminada. Desde una metodología de recolección ética y simbólica, la artista utiliza materiales biodegradables para la construcción de nidos de colibrí, planteando el nido como una metáfora cargada de sentido: un territorio de cobijo y ternura capaz de reparar el despojo de la tierra y sanar las deudas sociales.
Por su parte, Natalia Rueda aporta una poética profundamente conectada con las raíces y tradiciones de Cachi y los Valles Calchaquíes. Su propuesta recupera la valoración de los oficios tradicionales y la relación de respeto con el paisaje natural, transformando elementos simples del entorno en instalaciones artísticas pensadas para la contemplación. En su trabajo, la materia prima cotidiana se resignifica en clave de identidad, invitando al espectador a desarrollar una conciencia más sensible con el patrimonio natural y la memoria colectiva.
En conjunto, Donde anida el deseo sitúa al arte como una herramienta viva de aprendizaje y transformación social, donde la tierra, la naturaleza y la pedagogía se entrelazan para ofrecer un espacio de encuentro, refugio y reflexión crítica sobre el cuidado del territorio.
+BIO
Lorena Daiana (Salta, Argentina). Artista visual y educadora. Su producción artística abarca la pintura, y escultura, disciplinas que investiga tanto desde la práctica técnica como desde su impacto en el ámbito educativo y comunitario.
Inició su formación en el Bachillerato Artístico N° 5093 Tomás Cabrera, donde egresó como Técnica en Pintura Artística, y actualmente cursa el Profesorado Superior en Artes Visuales.
Cuenta además con formación especializada en el Taller de Dibujo y Pintura Fernando Belton. Su trayectoria combina la producción artística con la docencia institucional, habiéndose desempeñado como profesora de dibujo y pintura en el Museo de Bellas Artes de Salta. Ha participado activamente en el escenario cultural a través del Programa Murales en Salta y el Proyecto MUES, certamen en el cual obtuvo el Segundo Premio Estímulo. Asimismo, en el marco del Día Internacional de los Museos, presentó su proyecto Raíces Ancestrales en el Museo de Arqueología de Alta Montaña. Sus obras han sido exhibidas en diversos espacios de la provincia, destacando sus recientes presentaciones en el Mercado Artesanal de Salta y en el espacio cultural El Nido, así como sus participaciones en la Galería de Arte; (Muestra colectiva Resilientes), el Colegio de Médicos de Salta y el Complejo Explora Salta (Museo Casa Arias Rengel), lugar donde también ha dictado talleres de experimentación artística y técnica.
Mirta Natalia Rueda nació en la ciudad de Salta, Argentina. Manifestó un profundo interés por el arte y las expresiones visuales, desarrollando una mirada creativa que la llevó a explorar diferentes técnicas y lenguajes artísticos.
Realizó sus estudios secundarios en la Escuela de Educación Técnica N.º 3141 Dmitri Ivanovich Mendeleyev, donde obtuvo el título de Técnico Químico. Actualmente cursa el Profesorado de Artes Visuales en la Escuela Provincial de Bellas Artes Tomás Cabrera N.º 6002, con orientación en Cerámica, formación que le permite integrar los conocimientos pedagógicos con el desarrollo de prácticas artísticas especializadas.
Como parte de su formación, participó en diversos talleres de cerámica y pintura en Talleres Libres y Galería de Arte A, la Universidad Provincial UPATECO y la Escuela de Arte y Oficio, fortaleciendo sus conocimientos en técnicas cerámicas, composición visual, manejo de materiales y procesos de producción artística.
En su trayectoria artística y educativa, participó en proyectos de pintura mural junto a adolescentes de la Fundación Casita de Belén, promoviendo el trabajo colaborativo, la creatividad y el arte como herramienta de expresión, inclusión y transformación social. Esta experiencia fortaleció su vocación docente y reafirmó su compromiso con el arte comunitario y la educación.
ARTE TEXTIL EN LA COLECCIÓN JOSÉ LUIS LORENZO
CURADURÍA: CARINA CAGNOLO
COORDINADORA DE LA COLECCIÓN: EUGENIA GONZÁLEZ MUSSANO
RESPONSABLE ÁREA TEXTIL COLECCIÓN: CLAUDIA MAZZOLA
PLANTA ALTA
Un recorrido excepcional por uno de los acervos privados más importantes del país. Esta exhibición reúne una cuidada selección de piezas perteneciente a la Colección José Luis Lorenzo —compuesta por más de 1800 obras—, poniendo en primer plano la trama textil como un lenguaje de cruces, memoria y experimentación contemporánea.
La propuesta traza un puente directo entre el saber ancestral y las artes visuales del presente. En las salas de Planta Alta, las históricas mantas tejidas en telar criollo de Santiago del Estero conviven armónicamente con obras que expanden la fibra hacia la instalación, la pintura, el dibujo y la poética espacial. Técnicas tradicionales como el bordado, la costura y el hilado se resignifican para abordar problemáticas contemporáneas, el territorio y la identidad.
Más que una muestra artesanal, Arte Textil es una celebración de la materia y el oficio: una oportunidad para descubrir cómo el hilo y la trama continúan siendo herramientas vivas, capaces de construir relatos sensibles y reflexivos sobre quiénes somos
+BIO
José Luis Lorenzo
El arquitecto José Luis Lorenzo comenzó -tal vez sin saberlo-, hace más de 20 años, a coleccionar obras de arte. Su inicio, de la mano de obras de pequeño formato y clásicos consagrados cordobeses, pronto se vio interceptado por el arte contemporáneo: un mundo nuevo y por entonces desconocido lo invitaba casi por casualidad a virar el rumbo de su pasión. Su constante búsqueda y entusiasmo por el arte lo llevan a visitar diferentes espacios de exhibición, tanto nacionales como internacionales, y a estudiar variado material sobre el tema; firme dedicación que se refleja en el constante crecimiento y eclecticismo de su colección que hoy reúne cientos de piezas y que nos ofrecen un relato siempre en construcción sobre variadas disciplinas.
A partir de 2005 descubre cierta predilección por la fotografía, adquiriendo piezas contemporáneas en un primer momento, para sumar ejemplares y objetos fotográficos “vintage” entre sus últimas adquisiciones. Con el único requisito del gusto y disfrute propio al momento de adquirir una nueva obra, José Luis considera un verdadero valor agregado el deleite colectivo de su propia colección, reflexión que ha materializado en numerosas exhibiciones en instituciones públicas de su ciudad natal y el interior del país, y desde su propio de exhibición denominado Espacio Colón, como una invitación al goce, o tal vez, con el anhelo de despertar en los demás la misma pasión que lo envuelve día a día.
Carina Cagnolo
Es docente de grado y posgrado, e investigadora en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Es asesora de la Colección José Luis Lorenzo. Trabaja como curadora desde el año 2006. Curó Álbum#2 (2017), Álbum#4
(2019), Álbum#5, esta última junto a Alfredo Aracil (2022), exposiciones de la Colección José Luis Lorenzo, en Espacio Colón, Córdoba, Argentina. Participó como jurado y curadora general del 107° Salón Nacional de Artes Visuales, en 2018; fue curadora de Mercado de Arte Contemporáneo, en 2017, feria organizada por la Municipalidad de Córdoba. Realizó la curaduría de numerosas exposiciones individuales y de colectivos de artistas. Fue parte del jurado del Premio a la trayectoria (2021), Ministerio de Cultura de la Nación; y jurado de selección del envío argentino a la Bienal de Venecia, del año 2024, Cancillería de la Nación Argentina.
PROGRAMA EDUCAmac
- Visitas participativas para colegios e instituciones educativas
Turnos para visitas: 0387 4373036 / educamac@gmail.com
Museo de Arte Contemporáneo de Salta
Zuviría 90
54 387 4373036
martes a domingo 10 a 20 hs.
lunes cerrado