El concierto se realizará el viernes 7 de agosto, a las 21, en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia, con entradas disponibles próximamente a través de vamos.gob.ar
En el marco de la celebración por los 25 años de la Orquesta Sinfónica de Salta, este viernes 7 de agosto a las 21 h el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia albergará un notable concierto que estará a cargo del maestro Jorge Lhez, quien fue Director Titular del cuerpo musical entre los años 2012 y 2017.
El repertorio incluirá dos grandes obras del período de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo: la Sinfonía Nro. 3 de Ludwig van Beethoven, conocida como Heroica, y el Concierto para Clarinete Nro. 2 de Carl Maria von Weber, donde actuará como solista el clarinetista español Raúl Traver.
La Heroica es una de las sinfonías más conocidas del genio alemán, compuesta entre 1802 y 1803, y estrenada en la primavera europea de 1804. Su nombre se debe a que iba a ser dedicada originalmente a Napoléon Bonaparte, pero el compositor cambió de idea cuando el francés se autoproclamó emperador y traicionó los ideales republicanos de la Revolución Francesa; igualmente, mantuvo el nombre de la obra. El concierto de Von Weber es del mismo período, ya que fue escrito en 1811, por encargo del rey Maximiliano I de Baviera.
Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro Provincial y en la plataforma digital www.vamos.gob.ar
Su valor es de $ 8000, más $ 800 de costo de servicio de la ticketera. Como es habitual en los conciertos de la OSS, hay entradas gratuitas para estudiantes y jubilados, aunque en número limitado.
Sobre Jorge Lhez
Reconocido como uno de los directores más versátiles y completos de su generación en Argentina, con una amplia trayectoria además como pianista y director de coros, laureado en diversos concursos internacionales y una exitosa carrera como director invitado en Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y Europa. Egresado del Conservatorio Julián Aguirre de Río Cuarto como Profesor Superior en Piano, del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como Director Musical de Ópera y de la Universidad Internacional de La Rioja, España, como Master en Dirección Orquestal.
Se formó como director con los maestros Carlos Giraudo y Pedro Ignacio Calderón. En el exterior con Jeffrey Schindler y Harold Farberman en la Hartt School of Music, Hartford University (EE.UU.) y con Eleazar de Carvalho en Brasil. Fue Director Titular de la Orquesta Municipal de Cámara de Río IV, Orquesta Sinfónica de Corrientes, Camerata de la Fundación Pro Arte Córdoba, Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán y Orquesta Sinfónica de Salta, con las cuales dirigió zarzuelas, ballets, óperas, conciertos sinfónicos y sinfónico-corales, didácticos y de música popular.
Durante ese período, en 2014, la OSS fue ternada por segunda vez en su corta historia como una de las mejores orquestas del país, por la Asociación de Críticos Musicales, y participó en dos oportunidades del Festival Internacional de Ushuaia. Durante su gestión, se encargaron obras a compositores argentinos para Ballet Folklórico y orquesta, estrenando Atahualpa y Juana Azurduy, como así también concursos para compositores y jóvenes solistas, conciertos de música para cine y popular, desde la salsa hasta el rock nacional e internacional. Grabó en vivo con la OSS y Jorge Rojas, dando como resultado el CD: Sinfónico.
Tiene una intensa actividad como Director Invitado de las principales orquestas de Brasil, Chile, Ecuador, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, Italia y Estados Unidos. En Argentina ha dirigido las principales orquestas del interior del país, la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Buenos Aires y la Académica del ISA en el Teatro Colón, con solistas de nivel internacional. En 2017 dirigió el estreno argentino de la ópera L´Arlesiana, de Francesco Cilea, siendo el evento destacado del año por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Como continuista barroco ha colaborado con grandes artistas, como Ashley Solomon y Dominique Vellard y Arakaendar en Bolivia. Es fundador y Director Artístico desde 2018 del Festival Música por el Camino de la Fe, reconocido por la Asociación de Críticos de Argentina como Hecho de mayor trascendencia positiva en 2023 . En el exterior es Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, Chile, y Director Artístico del Festival Internacional de Música Antofagasta. En la Universidad Católica de Salta creó la Escuela Universitaria de Música, y sus elencos, Antiqua Camera, Camerata Ucasal, Coro Ucasal, Orquesta Sinfónica UCASAL y el Instituto de Música Antigua. Actualmente es Director Artístico de la Universidad Católica de Salta. Junto a la Camerata UCASAL ha realizado la primera grabación de la Suite Norteña, de Eduardo Falú, con Pablo González Jazey como solista, y funda e integra el grupo Antiqua Camera, también de la UCASAL, especializado en música antigua, con la que ha participado de importantes festivales internacionales, tales como el Esteban Salas en Cuba, el Festival Internacional de Chiquitos en Bolivia en varias oportunidades, y el Festival del Barroco Latinoamericano en Cuzco, Perú, además de organizar y ser el Director Artístico del Festival Barroco Internacional UCASAL.
Como compositor se focaliza en obras sinfónico-corales, corales, de cámara y música para cine. Recientemente su obra Meditación para Arpa y Fagot fue laureada con Mención Especial en el prestigioso certamen Medici International Music Competition en Londres, y su obra coral Da pacem Domine mereció el tercer premio en el Primer Concurso de Composición Coral Interreligiosa e Intercultural del Coro de la Diversidad Cultural. Sus obras corales son de frecuente lectura en Asambleas y Jornadas sobre Dirección Coral. En abril de 2025 estrenó su Stabat Mater Op 20, para solistas, coro y orquesta conjuntamente con su estreno en Salta y Estados Unidos. La Asociación de Críticos Musicales de Argentina la incluyó en la terna de los mejores estrenos en 2025.
Sobre Raúl Traver
Raúl Traver Castelló se ha consolidado como uno de los intérpretes españoles con mayor proyección internacional. Desarrolla una reconocida carrera internacional como clarinetista, combinando una intensa actividad como solista, músico de cámara, profesor y gestor universitario. Premiado en catorce concursos nacionales e internacionales, su trayectoria artística lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más destacados de Europa, Asia y América.
Entre sus actuaciones más relevantes figuran sus interpretaciones del Concierto para Clarinete de Mozart en el Auditorio Nacional de Música de España, la histórica Capilla Estatal de San Petersburgo, la KBS Concert Hall de Seúl, el Festival Interlaken Classics de Suiza y el Festival Internacional Tuacahn de Estados Unidos. Asimismo, fue invitado al Festival Internacional de Darmstadt (Alemania) por el maestro Wolfgang Seeliger, último asistente de Leonard Bernstein, y ha desarrollado una intensa actividad concertística en España, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Reino Unido, Rusia, Grecia, China, Mongolia, Corea del Sur, Estados Unidos, Brasil y Argentina.
Comprometido con la creación musical contemporánea, diversos compositores le han dedicado obras que posteriormente ha estrenado en primera audición mundial, entre ellas el Concierto para clarinete n.º 1 de Óscar Senén, Dreams of Peace de José Ignacio Blesa, Expira Aeternitatis de David Eres Brun, el quinteto Beyond the Music, el trío para clarinete, viola y piano de Julio Domingo y el septeto Sound Spaces for Cervantes, presentado en el New Music Festival de Estados Unidos. Esta estrecha colaboración refleja su firme compromiso con la difusión y el desarrollo del repertorio contemporáneo.
Su actividad camerística ha sido igualmente destacada. Fue seleccionado por la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) para integrar el prestigioso ciclo Clásicos en Ruta, realizando giras por toda España junto a destacados intérpretes internacionales. Ha actuado para Su Majestad la Reina Sofía de España en el Palacio de El Pardo y ofrecido un recital en la histórica Casa Museo de Dmitri Shostakóvich de San Petersburgo.
Como músico de orquesta ha colaborado con prestigiosas formaciones europeas entre ellas la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real), la Orquesta de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts Reina Sofía), la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Reino de Aragón, la Hulencourt Soloists Chamber Orchestra (Bélgica), la Orquesta Santa Cecilia y la Zakhar Bron Chamber Orchestra (Suiza), de la que fue clarinete solista entre 2015 y 2022. Ha trabajado bajo la dirección de maestros como Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Daniel Oren, Jaime Martín, Ros Marbà, Ken-David Masur, Kynan Johns y Grzegorz Nowak.
Paralelamente, desarrolla una intensa actividad pedagógica internacional. Ha sido invitado como profesor por universidades, conservatorios y festivales de Europa, Asia y América, entre ellos Utah Valley University, Utah State University, Brigham Young University, University of Louisville, la Universidad Federal de Río de Janeiro, la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, Seoul Academy of Music, Interlaken Classics y Grand Piano in Palace de San Petersburgo. Asimismo, ha formado parte de jurados en concursos internacionales celebrados en Alemania, Corea del Sur, Rusia, España y Estados Unidos.
Ha sido profesor de clarinete y música de cámara en el Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha, el Centro Superior Progreso Musical de Madrid y la Escuela Superior Internacional de Música de Valencia. Sus estudiantes han obtenido más de cuarenta premios y distinciones en concursos nacionales e internacionales, consolidando una reconocida escuela interpretativa.
En la actualidad es director de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad Católica de Salta (Argentina), donde también ejerce como profesor de clarinete.
Compagina esta labor con su actividad artística como clarinete solista de la Orquesta Sinfónica UCASAL y clarinete asistente de solista de la Orquesta Sinfónica de Salta, manteniendo una intensa actividad concertística y académica que fortalece el intercambio musical entre Europa y América.
Sobre la Orquesta Sinfónica de Salta
Creada por la ley provincial 7072 del 26 de abril de 2000, la Orquesta Sinfónica de Salta (OSS) comenzó sus actividades en abril de 2001. Su primer director fue el maestro venezolano Felipe Izcaray. Tanto él como todos sus miembros fueron elegidos a través de concursos internacionales, lo que desde el comienzo le dio a la orquesta una riqueza cultural e interpretativa de altísimo vuelo, que la llevó rápidamente a ser considerada una de las más prestigiosas del país. También mediante concursos internacionales se renueva cada cargo. Hoy la orquesta está integrada por músicos de Salta, de muchas provincias argentinas y de países como Ucrania, Serbia, Georgia, Venezuela, Cuba, Chile y Bulgaria.
El maestro Jorge Mario Uribe González es su director actual. Durante sus 24 años de historia, otros directores titulares fueron Luis Gorelik, Enrique Roel, Jorge Lhez, Noam Zur y Gonzalo Hidalgo Ardila.
Forma parte del Instituto de Música y Danza, dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia.
La OSS realiza conciertos regulares en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia, en muchas ocasiones con notables artistas invitados, tanto nacionales como internacionales. También se presenta en diversos barrios de Salta, localidades del interior provincial y en diferentes provincias argentinas. El acercamiento a la comunidad es una de sus premisas fundacionales, y en consecuencia con ella brinda conciertos didácticos, muy atractivos para un público amplio y diverso.
En el año 2002 realizó su primera presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires, con gran aclamación del público y de la crítica. En 2003 acompañó a la pianista Martha Argerich y a los ganadores del concurso que lleva su nombre. Participó con dos programas en la XI Semana Musical Llao Llao de Bariloche. En 2004 inició su temporada con el Festival Alberto Lysy, recibió a Martha Argerich y a Gabriela Montero, y luego participó en el Primer Festival Internacional Cultural de las Tres Fronteras en Asunción del Paraguay. Su versión de la Novena Sinfonía de Beethoven, en la ciudad de Buenos Aires, al aire libre y frente a ochenta mil personas, tuvo una enorme repercusión. En abril 2005 fue la orquesta residente en el Primer Festival Internacional de Música Clásica de Ushuaia, rol que repitió diez años después en el mismo festival. En 2007 y 2009 formó parte nuevamente de la programación de la Semana Musical Llao Llao, en Bariloche, donde tuvo el privilegio de acompañar a los pianistas Horacio Lavandera y Bruno Gelber.
Además del repertorio sinfónico, la OSS aborda obras sinfónico-corales, como Magníficat de Johan Sebastian Bach, Sinfonía Coral de Ludwig van Beethoven y Carmina Burana de Carl Orff; obras líricas como las óperas La Traviata, Don Giovanni, Rigoletto, Madame Butterfly, Tosca y El barbero de Sevilla; y zarzuelas como Doña Francisquita, La del Soto del Parral y La Tabernera del Puerto.
Las obras de ballet también sobresalen en la programación de la OSS. Con el Ballet Provincial de Salta ha interpretado Cascanueces, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente del Bosque, Sueño de una Noche de Verano y Don Quijote, entre otros. Con las compañías Ballet Concierto y Danza por la Inclusión, dirigidas por Iñaki Urlezaga, estrenó la versión para ballet de La Traviata y Dios se lo pague. Con el Ballet Folclórico de la Provincia de Salta ha estrenado Atahualpa, Juana Azurduy y Salamanca de los Mineros, obras originales encargadas a los compositores Gerardo Di Giusto, Noelia Escalzo y Germán Mercado, respectivamente.
Además, hay que destacar que en el repertorio de la OSS ocupan un lugar importante obras de autores salteños, argentinos y latinoamericanos, como Alberto Ginastera, Luis Gianneo, Juan José Castro, Gilardo Gilardi, Heitor Villa-Lobos, Eduardo Falú, Gustavo Cuchi Leguizamón, José Juan Botelli y Dino Saluzzi, entre otros.
Ha grabado el álbum Concierto del Bicentenario, editado por Sony Classical, y ha colaborado en grabaciones con músicos folclóricos como Los Nocheros, César Isella y Jorge Rojas. También ha presentado la Misa Criolla junto al grupo Los Huayra, y ha hecho presentaciones junto a cantantes de tango y rock, como María José Mentana, José Ángel Trelles y Nito Mestre. En febrero de 2013 protagonizó el festival en conmemoración del Bicentenario de la Batalla de Salta (con el Ballet Folclórico de la Provincia y artistas locales), y participó del Festival de la Patria Grande, junto a Jairo y Soledad Pastorutti.
La OSS recibió el Premio a la Mejor Orquesta Sinfónica del Año 2004, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, y el Premio Sol Andino de Oro de la Fundación Inti Sagta, por sus méritos como embajadora cultural de nuestra provincia frente al país y el mundo. En 2009 fue galardonada con el Premio Konex – Diploma al Mérito, como una de las instituciones de la música clásica argentina más destacadas de la década.