La exposición en Explora Salta reúne obras inspiradas en los paisajes y símbolos de Salta con acceso libre y fuerte presencia de artistas emergentes. Entrada libre y gratuita.
La escena cultural salteña vuelve a encontrar en el diseño de indumentaria una forma de expresión artística profundamente ligada a la identidad provincial. La muestra reúne a diseñadores consagrados y emergentes que, a través de textiles, bordados, pinturas y materiales artesanales, construyen relatos visuales inspirados en los paisajes, las costumbres y las raíces culturales de Salta.
Guillermina Chambe presenta Raíces, una creación inspirada en Iruya y en las mujeres trabajadoras de la región. La pieza utiliza tusor, gabardina, alpaca y tintes naturales obtenidos de flores típicas como airampo y dalias, simbolizando pureza, sencillez y pertenencia. La muestra se completa con Tajy. Las Tierras Conquistadas, de Yanella Mendoza para Berenice-Arte Textil, inspirada en los cerros bayos del valle calchaquí y realizada en tejido escocés en telar; Los Bayos, de Paula Romina Correa para Jiska’a Da, basada en los colores y la imponencia de los cerros; y Flor Esplendor del Cardón, de Belu Cabré para Ama.design, un corset transparente bordado con pedrería y falda de satén verde intenso que representa la belleza y resistencia de la flor del cactus de los Valles Calchaquíes.
Camila Cañizares presentó una creación atravesada por la memoria familiar, el folklore y la simbología salteña. “Parte de los colores están inspirados en el Señor y la Virgen del Milagro y un poco a la bandera y al poncho salteño”, explicó. La diseñadora contó que la obra nació como “una mezcla emocional llevada a la fantasía”, incorporando “pequeños fragmentos de lo que sería una zamba, que es la que pone los domingos mi mamá”, además de referencias a los trajes típicos del folklore debido a que su madre es bailarina. En la pieza aparecen representaciones de “los gauchos a caballo, el Cabildo, Güemes, los infernales” e incluso “El Moyar”, pequeño pueblo incorporado al diseño como parte de ese recorrido afectivo por la provincia.
Para concretar la obra utilizó tul, jean, puntillas y textiles con alto contenido de algodón, buscando un lenguaje visual ligado a la fantasía y a la tradición. El proceso demandó aproximadamente un mes de trabajo debido a la cantidad de detalles. Cañizares, que se dedica al diseño de indumentaria desde 2017, valoró especialmente el espacio colectivo que genera la exposición. “Me parece muy maravilloso que nos den la oportunidad de mostrarnos y de mostrar nuestros diseños”, sostuvo, y agregó que la muestra permite que “la gente vea que hay talento de diseño en Salta, que hay mucha moda”, además de fortalecer el vínculo con el turismo y entre colegas.
Lucrecia Cruz presentó El Chañar, una obra dedicada a la planta medicinal del mismo nombre. La diseñadora definió la propuesta como “una oportunidad para todos los diseñadores y aparte para los emergentes, de poder mostrar lo que saben hacer”. La pieza incorpora tela de lienzo “como signo de humildad y como signo de sanación” y suma una chalina heredada de generación en generación que llegó a sus manos con cierto deterioro. A partir de allí creó un corset “simulando una rosa en cada parte del busto, como señal también de que se puede florecer en lo agreste”.
El pantalón fue pintado con tonos verdes intensos para representar las ramas del chañar y su capacidad sanadora. La obra incorpora además detalles en plata y oro “como decir que es realmente de un valor incalculable”, junto a flores e intervenciones en cuero para aportar luminosidad al bustier. Cruz explicó que el proceso también le demandó alrededor de un mes, especialmente por la búsqueda de materiales. “Yo diseño hace cinco años”, relató, y recordó que en un principio la actividad era solo un hobby, pero que tras el nacimiento de su bebé debió transformar ese conocimiento en una herramienta de sustento.
Entre las obras destacadas aparece Entre la Tierra y el Cielo, de Clementina Pereyra, reconocida como mejor traje típico en Miss Argentina 2025. La diseñadora trabajó sobre denim reciclado utilizando técnicas de upcycling y pintura textil a mano para recrear el paisaje salteño y la identidad gaucha. También sobresale Tierra Mía, de Roxana Vilte, inspirada en los Valles Calchaquíes y el vuelo del cóndor. La pieza, ya premiada en Ecuador, Tucumán y Corrientes, combina corsage bordado, pintado y tejido con una falda elaborada en chala, arpillera y lienzo, integrando elementos rústicos y artesanales que evocan la fuerza del paisaje andino.
La exposición incluye además La General, de Miguel Ángel Mansilla, una interpretación de la Pachamama como figura femenina y deidad andina realizada en lienzo blanco con técnica de plisado en hilo. Por su parte, Valentina Zalazar presenta Ñawi Pampa, una reinterpretación contemporánea del traje femenino tradicional confeccionada sobre lienzo de algodón intervenido con anilinas, shibori y plisado artesanal para recrear las texturas de la tierra salteña.
La propuesta continúa con Kilómetro Salta, de Paola Mamani, donde el tejido a crochet, el chulo afieltrado y la pintura textil dialogan con los paisajes de los Valles Calchaquíes. También se exhibe Mujer Entre los Cerros, de Alejandra Claudia Dall’Asta para DA Diseños Anabella, una obra inspirada en la fortaleza de las mujeres de la Puna, confeccionada con lana de oveja y llama, teñidos naturales con resina de algarrobo, cuero y vellón trabajados en telar, crochet y bordado.
La muestra en Peatonal La Florida 20 reúne además a Cristian Alarcón, Alejandra Dall’Asta, Rocío Peironel, Miguel Ángel Mansilla, Narella González, Paula Romina Correa, Cande Barboza, Ivana Mendoza, Belu Cabré, Cande Santucho, Giselle Osinski, Gretel Amado y Luciana López, consolidando un espacio colectivo que posiciona al diseño salteño como una expresión artística en permanente evolución.