Los espacios culturales de la provincia ofrecerán exposiciones gratuitas y horarios especiales durante el fin de semana largo.
Los museos y espacios culturales de Salta preparan una amplia agenda de exposiciones para disfrutar durante el fin de semana del 25 de mayo, con entrada libre y gratuita para salteños en todos los museos el domingo patrio. Además, los espacios permanecerán abiertos el lunes feriado y cerrarán sus puertas el martes, ofreciendo una oportunidad especial para recorrer algunas de las muestras más destacadas de la escena artística provincial y nacional.
Entre las propuestas vigentes se encuentra Tierra Mía, la exposición instalada en el Museo Explora Salta, ubicado en Peatonal La Florida 20, que reúne arte textil, diseño contemporáneo y memoria territorial en una experiencia que transforma la indumentaria en un lenguaje visual cargado de identidad e historia. La muestra, impulsada por Natalia Luis desde Expo Tendencias junto a la dirección de Nora Carreón y el acompañamiento institucional de Adriana Rodríguez Balut, convoca a diseñadores de distintas generaciones que reinterpretan la esencia cultural del norte argentino a través de técnicas artesanales, textiles intervenidos y materiales vinculados al territorio salteño.
Cada obra se construye como un relato visual inspirado en los paisajes y las raíces culturales de la provincia. Entre las piezas destacadas aparece Entre la Tierra y el Cielo, de Clementina Pereyra, reconocida como mejor traje típico en Miss Argentina 2025, realizada con denim reciclado, técnicas de upcycling y pintura textil a mano para recrear el paisaje salteño y la identidad gaucha. También sobresale Tierra Mía, de Roxana Vilte, una creación inspirada en los Valles Calchaquíes y el vuelo del cóndor, premiada en Ecuador, Tucumán y Corrientes, donde se combinan bordados, tejidos, arpillera y chala en una evocación del paisaje andino.
La exposición incorpora además La General, de Miguel Ángel Mansilla, reinterpretación de la Pachamama como figura femenina y deidad andina realizada con técnica de plisado en hilo; Ñawi Pampa, de Valentina Zalazar, una lectura contemporánea del traje femenino tradicional trabajada con anilinas, shibori y plisado artesanal; Kilómetro Salta, de Paola Mamaní, donde el crochet, el chulo afieltrado y la pintura textil dialogan con los paisajes vallistos; y Mujer Entre los Cerros, de Alejandra Claudia Dall’Asta para DA Diseños Anabella, inspirada en la fortaleza de las mujeres puneñas y confeccionada con lana de oveja y llama, teñidos naturales, cuero y vellón trabajados en telar y bordado.
También integran la muestra Raíces, de Guillermina Chambe, inspirada en Iruya y realizada con tintes naturales obtenidos de flores típicas; Tajy. Las Tierras Conquistadas, de Yanella Mendoza para Berenice-Arte Textil; Los Bayos, de Paula Romina Correa para Jiska’a Da; y Flor Esplendor del Cardón, de Belu Cabré para Ama.design, una pieza que representa la resistencia y belleza de la flor del cactus de los Valles Calchaquíes. Los organizadores remarcaron que la propuesta busca ampliar la mirada sobre la identidad salteña y demostrar que el diseño local puede dialogar con la contemporaneidad sin perder sus raíces, recuperando técnicas ancestrales y resignificando materiales tradicionales desde nuevas formas de creación.
La programación cultural continúa en el Museo de Bellas Artes Lola Mora con Dávila 100 años. Cuatro actos para un ensayo visual, una gran retrospectiva dedicada al artista riojano Miguel E. Dávila en el centenario de su nacimiento. La muestra propone un recorrido por casi cinco décadas de producción artística, desde sus obras académicas influenciadas por maestros como Lino E. Spilimbergo, Pompeyo Audivert y Lajos Szalay, hasta sus búsquedas vinculadas a la neofiguración, el expresionismo, el fovismo y la abstracción.
El recorrido permite descubrir cómo Dávila dialogó con artistas fundamentales como Rómulo Macció, Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, además de adentrarse en sus trabajos centrados en el paisaje y en sus escenas urbanas de Buenos Aires, atravesadas por una mirada crítica y profundamente humana. La exposición también recupera aspectos menos conocidos de su trayectoria, como su labor docente, su experiencia como director del Museo Municipal de Bellas Artes de La Rioja y sus exploraciones en cine súper 8, donde realizó 16 cortometrajes entre 1981 y 1985. La muestra puede visitarse de martes a domingos de 10 a 20 horas.
En la Casa de la Cultura continúa hasta el 30 de mayo la exposición Puertas 2, del arquitecto y artista visual Dardo Molina, instalada en el Hall Central de Caseros 460. A partir del dibujo axonométrico y la creación digital, Molina construye pequeñas escenas donde arquitectura, memoria y cultura contemporánea se entrelazan en composiciones que transforman espacios mínimos y situaciones urbanas en relatos visuales sensibles. Cada obra se acompaña con textos breves que expanden el universo narrativo de las imágenes y profundizan una investigación que el artista viene desarrollando desde hace años sobre la relación entre espacio, representación y experiencia personal. La curaduría pertenece a Martín Palomino Salomón y la entrada es gratuita.
El Centro Cultural América alberga Constelaciones del territorio: memorias que laten, de la artista visual salteña Ana M. Rebori, una exposición que propone una experiencia sensorial y espiritual construida a partir de más de siete años de investigación sobre materiales, símbolos y territorio. A través de texturas, relieves y tramas realizadas con canutillos, lentejuelas, tules, alambres y capas de color, la artista desarrolla composiciones orgánicas donde se cruzan memoria, cosmovisión andina y naturaleza.
Las obras invitan al espectador a habitar el recorrido desde la percepción y la experiencia, estableciendo vínculos entre lo visible y lo invisible, entre lo íntimo y lo cósmico. Licenciada en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba y docente en Salta, Rebori despliega una práctica artística atravesada por la investigación sobre identidad, culturas originarias y territorio, consolidando una propuesta contemporánea profundamente conectada con el norte argentino.
Por su parte, el Museo de Arte Contemporáneo de Salta presenta Sueño de Agua, una muestra multidisciplinaria e itinerante impulsada por Umbral Cultura, plataforma cultural de Sullair Argentina, bajo la curaduría de Lucas Marín y dirección de Anahí Traba. La propuesta reúne a artistas de Argentina y Chile como Ana Benedetti, Valeria Conte Mac Donell, Sebastián Daels, Martín Florio, Nadia Guthmann, Julián Manzelli, Jorge Pomar y Paula Tikay, quienes trabajan desde la pintura, el dibujo, la escultura, el textil, la instalación, el video y la performance.
La exhibición plantea cruces entre arte contemporáneo, imaginarios oníricos y compromiso territorial, poniendo en diálogo naturaleza, cuerpo y memoria. Además de las obras exhibidas en salas, el proyecto se expande hacia el espacio público mediante la realización de murales en articulación con el Plan de Muralismo de la Municipalidad de Salta, iniciativa que ya impulsó más de cien intervenciones urbanas junto a alrededor de sesenta artistas visuales.
Como parte de la programación, el público también podrá disfrutar de la performance colectiva La medusa, el hilo, el espiral y la araña, creada por Valeria Conte junto al músico Horacio Villa y la performer Antonella Destéfano. La muestra se complementa con Inmanencia latente, de la artista brasileña Karina Amadori, quien desarrolla una investigación visual centrada en la naturaleza y el paisaje del sur de Brasil mediante dibujos, textiles e instalaciones elaboradas con materiales orgánicos y efímeros como seda natural, raíces y fibras vegetales.
La programación del MAC se completa con Habitar lo modificado. Cuerpos, territorios y condiciones alteradas, una selección de obras de la colección del museo que reflexiona sobre la relación contemporánea entre humanidad y naturaleza. Las piezas abordan problemáticas vinculadas con la expansión urbana, la explotación intensiva de los territorios, la contaminación y las transformaciones ambientales, proponiendo una mirada sensible que invita a pensar cómo habitamos el mundo y cuáles son las huellas que dejamos sobre él.