Una muestra de Daniel Jankowski recorrerá Argentina y su primera parada será en Salta, en el Complejo de Bibliotecas y Archivos
La Biblioteca Provincial Dr. Victorino de la Plaza tiene el honor de presentar la muestra Obras sobre papel, del artista polaco Daniel Norbert Jankowski. Se trata de siete piezas que exploran la tensión entre lo efímero y lo perdurable, tomando al papel como territorio de diálogo entre el gesto creador y la emoción del espectador.
Los salteños podrán disfrutar de esta producción del 16 de marzo al 16 de abril en el hall de la Sala Walter Adet. Posteriormente se trasladará al Museo Osvaldo Maidana de Campo Santo.
Daniel Norbert Jankowski (Polonia, 1969) es un creador conceptual e interdisciplinario cuya obra se sitúa en la intersección de diversas disciplinas artísticas. Ha expuesto en museos, centros culturales y bibliotecas de Polonia, Inglaterra, Taiwán, Rumanía y Ucrania, entre otros países, como por ejemplo la Biblioteca Pública Provincial de Cracovia, la Universidad de Silesia, la Universidad de Economía de Katowice o la Biblioteca Escolar del Colegio SJB en Santiago (Chile).
Su práctica dialoga con la tradición y la modernidad, utilizando técnicas pictóricas clásicas sobre soportes históricos no convencionales.
La exposición invita a detenerse, a mirar con atención esos matices de textura, contraste, transparencia y dinamismo que Jankowski construye con técnicas pictóricas clásicas sobre soportes atípicos: viejos dibujos técnicos, partituras de preguerra, documentos que traen consigo su propia historia. Sobre ellos, el artista interviene, reinterpreta y da nueva vida a materiales que el tiempo había dejado en silencio.
Una biblioteca es, también, un lugar donde la imagen y la palabra coexisten. Jankowski lo sabe, y elige estos espacios con conciencia: son sitios de concentración y memoria, donde el arte no ofrece respuestas definitivas, sino que provoca preguntas, invita a la valoración personal, inquieta o serena.
“La exposición en Argentina tiene para mí un significado especial. Es un país donde la literatura y el arte visual han mantenido durante décadas un diálogo intenso con la naturaleza, la memoria y la identidad. En el contexto de esta cultura, me resulta cercana la reflexión de Jorge Luis Borges: «Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe.»
Esta frase, aunque se refiere a la literatura, también habla del arte visual; de que el valor de la creación se revela en el encuentro con el espectador, en su interpretación y sensibilidad. Mis obras existen plenamente solo cuando alguien les otorga un significado propio.
Igualmente cercana me es la reflexión de Oliverio Girondo, quien escribió: «La vida es un río que no se detiene.» La naturaleza —su ritmo, su movimiento constante, su transformación— es para mí un punto de referencia. En la vida cotidiana a menudo no la percibimos, y sin embargo es ella quien organiza nuestro tiempo, nuestras emociones y nuestro tránsito. En mis obras aparece como huella, como estructura, como paisaje interior. No ilustro la naturaleza; intento transmitir su pulso”, expresa el artista.