El Museo de Bellas Artes de Salta, en colaboración con Estudio FEO a cargo de la artista Paula Casalderrey, de formación diseñadora, presentan una muestra que transformara al Museo en un espacio multidimensional.

Los días 2 y 3 de julio, de 11 a 18 horas el Museo de Bellas Artes (Av. Gral. M. Belgrano 992) te invita a participar del tejido colectivo para realizar una obra colectiva que tejeremos entre todos y todas. La participación es abierta y gratuita.

Los sunchos que se utilizaran materia como prima para tejer, son usados por las empresas como embalaje de alta resistencia, tardan 450 años en degradarse, estas empresas nos han donado una pequeña parte de lo que tiran por día para realizar la obra.

La intención de este tejido colectivo, que luego cubrirá parte del Museo durante 6 meses, es que el museo sea un lugar de encuentro y de conciencia sobre la gestión de lo que generamos como comunidad.

Desde el concepto de la artista buscamos trabajar con material reciclado de descarte de grandes cadenas de supermercados para transformar las salas en una experiencia estética y sensorial. El tejido tradicional es sagrado y utilizaba la fibra del chaguar, una planta extinta de difícil reforestación. Los nuevos materiales hablan de la degradación del medioambiente y la reutilización de grandes cantidades de plástico que poseen un solo uso y luego se descartan. gran cantidad de materia prima será reutilizada para la ambientación del Museo de Bellas Artes a partir de técnicas ancestrales de tejido y diversos oficios relacionados a nuestras comunidades precolombinas.

La transformación del espacio a partir de la mirada de una artista guiando a una obra colectiva que propone repensar el canon que puso a estos oficios en un lugar menor en relación a las Bellas Artes, redefiniendo los conceptos de artes y oficios a partir de un proceso colectivo de trabajo manual y conceptual.  Desdibujar las líneas entre diseño, arte y artesanía proponiendo una obra colectiva donde las definiciones sean planteadas a partir de problemáticas actuales como la del cambio climático, la utilización respetuosa de recursos naturales, el arte como un trabajo asalariado y las artistas como trabajadoras del arte.

Desdibujar el canon del arte eurocéntrico, tan presente aun en la currícula pedagógica y en nuestra lectura del arte en general, es un primer paso para también desdibujar los fuertes prejuicios impuestos en los conceptos de Bellas Artes frente a los oficios y las artesanías. Es por ello que buscamos desde una propuesta colectiva y rentada generar una obra donde se puedan desdibujar estos límites conceptuales y simbólicos, permitiendo a nuestra comunidad que se apropie del espacio público del Museo.