La representación argentina en la Bienal de Venecia, tanto de artistas contemporáneos como históricos, es la más numerosa de la historia. Más de una veintena de artistas argentinos participan en la exposición entre ellas las salteñas Claudia Alarcón y María Martorell.

Esta 60ª edición del encuentro internacional, curada por el brasileño Adriano Pedrosa, “Extranjeros en todas partes”, la región tiene más protagonismo que nunca, 114 artistas latinoamericanos.

En esta muestra se destacan dos salteñas: María Martorell y Claudia Alarcón.

 

 

En la sección de lo Contemporáneo es muy destacada la presencia de la artista textil Claudia Alarcón y Silät, un grupo compuesto por un centenar de mujeres wichí cuyo nombre puede traducirse como “mensaje”, “alerta”, “anuncio”, como también puede referirse a una columna, algo que sostiene.

 

 

Las ocho piezas están expuestas en el Arsenale, en una pared de 25 metros de largo. Dos pertenecen a Alarcón y los otros seis fueron realizados por 15 tejedoras del grupo, que está compuesto por alrededor de un centenar de mujeres.

Silät es coordinado por Alarcón junto con Melania Pereyra y cuenta con la colaboración de la gestora y curadora Andrei Fernández, que las acompaña desde 2017, y a quien llaman cariñosamente “chisuk”, la rebelde.

Además, forman parte de esta exposición, que finaliza el 24 de noviembre, “Ekho II”, un díptico de 1968 de María Martorell, obra perteneciente a la colección del Museo Sivori.

 

 

Denominada “Stranieri Ovunque” – Extranjeros por todas partes, la exposición central es una gran oportunidad para dar visibilidad al trabajo de artistas mujeres en el contexto de un evento internacional de renombre, que reúne numerosas participaciones oficiales de diferentes países. Asimismo, de acuerdo a la temática propuesta para esta edición, la “Biennale Arte 2024” será una celebración de lo extranjero, lo distante, lo outsider, lo queer y lo indígena. En este contexto, las artistas formarán parte de un guión que reconoce su relevancia histórica y su influencia en la narrativa del arte moderno del sur global.

La exposición irá acompañada de un catálogo en donde se verá reflejada la investigación teórica y dará cuenta de las obras y artistas que participan de la “Biennale Arte 2024”.

Sobre María Martorell

María Martorell es una reconocida pintora nacida en Salta, Argentina, en 1942. Su obra se caracteriza por la representación de paisajes, retratos y escenas cotidianas, en las que utiliza una paleta de colores vibrantes y una técnica detallada y expresiva.

Martorell ha participado en numerosas exposiciones tanto en Argentina como en el extranjero, y ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Su trabajo ha sido elogiado por su originalidad y por la forma en que captura la esencia y la belleza de su entorno.

María Martorell es considerada una de las artistas más destacadas de la región de Salta y una de las figuras importantes en el panorama artístico argentino. Su obra ha sido exhibida en galerías y museos de todo el mundo, y su legado artístico continúa inspirando a generaciones de artistas y amantes del arte.

Sobre Claudia Alarcón y el colectivo Silät

La artista textil indígena de la comunidad La Puntana del pueblo Wichí del norte de Salta, además de su práctica individual, lidera el colectivo Silät, una organización compuesta por cien tejedoras de diferentes generaciones de las comunidades Wichí de Alto la Sierra y La Puntana, en la localidad salteña Santa Victoria, en el chaco norteño, que tiene una densidad poblacional de 1,5 habitantes por kilómetro cuadrado, según el último censo nacional, y que limita con Bolivia y Paraguay.

En el colectivo Silät exploran las posibilidades de la creación artística dentro y más allá de estas tradiciones. El colectivo ha evolucionado técnicas establecidas hacia nuevas formas, produciendo imágenes a gran escala que explotan las intrincadas texturas y colores terrosos del hilo de chaguar y los tintes naturales. Al coordinar la producción del colectivo Silät, y liderar experimentaciones en material y temática dentro de su práctica, Alarcón apoya la creatividad, la independencia y las prácticas autosuficientes, y proporciona un medio para que mujeres de todas las generaciones transmiten una cultura indígena contemporánea en los entramados de los diálogos artísticos internacionales, más allá de las lecturas etnográficas.

Su centralidad se articula en un relato mitológico, en el que hermosas mujeres, viviendo en el cielo como estrellas, descendían a la tierra en cuerdas de chaguar tejidas para cenar con los peces atrapados por pescadores. Al descubrir esto, los hombres pidieron ayuda a los pájaros para cortar las cuerdas y las mujeres quedaron atrapadas en la tierra para siempre, pero continuaron tejiendo y transmitiendo el conocimiento del mundo superior a sus hijas. La parábola sugiere un paso de la ingenuidad y la libertad de la infancia a las responsabilidades sociales de la edad adulta; las niñas aprenden a hilar chaguar y tejer objetos funcionales desde los 12 años, sus creaciones son una forma de proveer económicamente y de mantener prácticas culturales ancestrales. En otro sentido, aprender a tejer representa un despertar adicional, una entrada a una conversación colectiva entre las mujeres de las comunidades Wichí; los textiles, formados por motivos geométricos extraídos del entorno circundante, son un método de comunicar pensamientos no expresados dentro de una cultura que valora altamente formas de expresión no verbal, y los mensajes encontrados en los sueños y la intuición subconsciente.

En diciembre de 2022, Alarcón se convirtió en la primera mujer indígena en recibir un premio del Salón Nacional de Artes Visuales otorgado por el Ministerio de Cultura de Argentina. En 2024, Claudia Alarcón y Silät participarán en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La “Biennale di Venezia”, comisariada por Adriano Pedrosa. Las obras de Alarcón y Silät están representadas en la Colección MALBA en Buenos Aires, Argentina, en el Museo de Arte de Denver, Colorado y en el Instituto de Arte de Minneapolis, Minnesota.

Sobre la Bienal de Venecia

La Bienal de Venecia es una de las exposiciones de arte más importantes del mundo, que se celebra cada dos años en la ciudad de Venecia, Italia. Fundada en 1895, la Bienal de Venecia incluye exhibiciones de arte contemporáneo, arquitectura, cine, danza, música y teatro.

La Bienal de Venecia es conocida por ser un evento que reúne a artistas de todo el mundo y que presenta obras innovadoras y vanguardistas. Cada edición de la Bienal tiene un tema específico, que guía las exhibiciones y eventos que se presentan durante el evento.

La Bienal de Venecia es una plataforma importante para artistas emergentes y establecidos, y ha sido el lugar de lanzamiento de muchas carreras exitosas en el mundo del arte. Además, la Bienal de Venecia es un evento cultural de gran importancia para la ciudad de Venecia, atrayendo a miles de visitantes de todo el mundo.