El viernes 29 a las 21 horas, la Orquesta Sinfónica de Salta ofrecerá un concierto en adhesión al octubre franciscano.

Bajo la dirección de la maestra Yeny Deldado se interpretará Pequeña Suite para cuerdas, Op. 1 de  Carl Nielsen, y Serenata para cuerdas, Op. 22 de Antonín Dvořák.

La entrada es gratuita.
 

Sobre las obras y los compositores

Carl August Nielsen (1865 - 1931) Compositor sinfónico, violinista y director de orquesta danés, considerado el renovador de la música danesa. En sus sinfonías se aprecia la evolución desde posromanticismo, al que incorpora originalidad y dinamismo. Su empleo de la tonalidad expandida resulta un paso hacia el modernismo. Compuso una ópera con coros polifónicos y otra con carácter cómico. Escribió libros de canciones destinadas a la docencia y la familia. Su casa de Nørre Lyndelse fue convertida en museo. Pequeña Suite para cuerdas, Op. 1 FS 6 (1888) compuesta para quinteto fue estrenada con elogios de la crítica, y reformulada como noneto. Comienza con un Praeludium oscuro y temperamental seguido por un elegante movimiento Intermezzo, un vals cadencioso, con una sección enérgica y un vago recuerdo vienés. Una breve relectura del Praeludium finaliza con un Allegro de brío emocionante y exuberante.

Antonín Leopold Dvořák (1841-1904) natural del Imperio Austríaco, es uno de los grandes compositores post románticos de la segunda mitad del S. XIX.  Considerado el principal representante del nacionalismo checo, supo extraer las esencias de la música de su tierra natal sin perder la proyección internacional. La fe cristiana y el amor de su herencia bohemia influyeron en su música. Saltó a la fama con su composición “Himno Patriótico” (1873) de hondo calado nacionalista y obtuvo el reconocimiento internacional con su colección de “Danzas eslavas”. Serenata para cuerdas Op.22 (1874) Las circunstancias y el contenido emocional se reflejan en esta obra creada cuando esperaba su primer hijo y trabajaba como organista en una iglesia de Praga. Dvorak solicitó una beca a un distinguido jurado integrado por Johannes Brahms, que reconoció las “dotes genuinos y originales” del postulante, por lo que el Ministro de Cultura le otorgó el salario mas alto disponible en ese programa. El logro estimuló en él una explosión de creatividad y felicidad, que lo impulsó a la conclusión de la Serenata en 11 días. La obra tiene un efecto terapéutico positivo, contagioso para los interpretes. El punto mas sobresaliente de la serenata es “pura bondad”; hasta los momentos melancólicos transmiten una maravillosa atmosfera despejada que sostiene una comunicación significativa durante casi media hora de música.